近年来，短视频创作已成为热门潮流，但对于零基础的新人来说，高质量视频的制作仍充满挑战。传统拍摄剪辑需要投入大量时间、精力和设备，而通用AI模型的崛起为创作带来了全新可能性。通用AI模型指具备广泛生成能力的人工智能，如生成式大语言模型（用于撰写脚本和文案）和扩散模型（用于生成图像、视频等视觉内容）。借助这些模型，即使没有专业背景，创作者也可以通过提示词（Prompt）与AI互动，让AI根据文字描述自动生成剧本、画面甚至音乐，从而大幅降低短视频制作门槛 。“用嘴做视频”不再是玩笑——通过恰当的提示词，我们真的可以让AI听懂我们的构想并将其呈现出来 。
本教程将系统讲解如何利用通用AI模型完成短视频从脚本构思到视频后期合成的完整流程。内容采用“三层次、四步骤”的结构逐步展开：首先探讨感官层次（注重视觉听觉的冲击力），接着探讨情节层次（注重故事张力的叙事结构），最后探讨理念层次（注重主题价值观的输出）。在每一层次中，我们又细分讲解短视频创作的四个关键制作步骤：脚本撰写、分镜编排、图片/视频生成以及视频合成与后期。通过层层递进，您将学习如何从表层的视听效果，到中层的故事结构，再到深层的价值理念，全面运用AI提升短视频的品质和影响力。
整篇教程语言力求简洁清晰、结构合理，适合完全小白理解与上手操作。各部分提供了大量中文提示词示例、实用技巧和经验总结，帮助您一步步掌握用AI模型创作短视频的要领。让我们从零开始，充分发挥AI的辅助创作能力，打造出既有感官冲击、又有故事张力、更具价值共鸣的优秀短视频作品吧！
感官层次：视觉听觉的冲击力
在短视频创作中，感官层次关注的是带给观众的视觉和听觉冲击效果。色彩、构图、镜头运动、光影质感以及音乐音效等要素都是这一层次的重点。优秀的感官刺激能在短时间内抓住观众注意力。据经验，短视频黄金前三秒对于吸引观众至关重要——需要简单直接却具有最强烈的视觉冲击力 。例如使用鲜明的色彩、高对比度画面或快速镜头切换等动态效果，可以在瞬间吸引住用户的眼球 。本节我们将围绕感官层次的四个制作步骤，讲解如何通过提示词引导AI，生成高质量、冲击力强的素材与场景。
脚本撰写：营造丰富的感官体验
即使是侧重视听效果的短片，也离不开一个基本的脚本框架。在感官层次的创作中，脚本撰写的重点是营造出直观强烈的画面感和听觉氛围。撰写这类脚本时，应尽量使用生动的感官化语言和细节描写，让读者（和AI模型）都能“脑补”出鲜明的画面。 有经验的AI提示词设计者指出，在内容创作中加入引人入胜的开头、生动细节和感官描述等要素，可以显著增强文案的画面感 。因此，我们在给AI模型下达写作指令时，可以明确要求增加视觉和听觉元素的描写。
提示1：强调场景和氛围描写。 例如，我们可以在提示词中指定：“描述一个充满视觉冲击力的场景”。让AI在脚本中描绘出色彩和光影效果，例如“霓虹灯闪烁的都市街道，雨夜路面反射出五颜六色的光斑”等语句。这种场景描写能为后续的画面生成定下基调。
提示2：利用多感官元素。 除了视觉，也别忽略听觉细节。可以在脚本中加入声音的描写，如背景音乐或者环境音。例如：“远处传来震撼的鼓点声，与画面节奏完美契合”或者“风吹过麦田沙沙作响”。这些听觉线索不仅能丰富脚本，还能为后期选取音乐音效提供指导。
提示3：设定AI的角色和风格。 为了得到风格鲜明的画面描写，可以让AI扮演特定角色来写作。比如在提示词中说明：“你是一名电影导演，请用电影脚本的方式描写场景”，并要求输出充满镜头感的描述。通过这种角色设定，AI往往会采用更加具象、生动的语言，呈现出仿佛镜头在眼前扫过的效果。
下面是一个简单示例，展示如何通过提示词让AI生成富有感官冲击力的脚本片段：
提示词示例：“请描写一个夜幕降临的城市街头场景。要求画面感强，突出色彩和光影，以及背景的音乐氛围。”
AI生成脚本片段： 夜晚的城市街头霓虹闪烁。鲜红和冰蓝的广告牌交相辉映，在雨后潮湿的柏油路面上反射出迷离光斑。路边咖啡馆外传来悠扬的萨克斯旋律，与远处车水马龙的喧嚣交织成都市的背景乐。镜头缓缓推进，一双穿着红色高跟鞋的脚踩过水洼，激起细碎的水花。在这一瞬间，街道两旁的灯光仿佛随音乐节奏一同跃动，整个画面充满梦幻般的视觉和听觉冲击。
通过上述脚本片段可以看到，AI在我们的提示下描绘了丰富的色彩（鲜红、冰蓝灯光）、动态的光影反射以及现场的音乐氛围。这种写作为后续的画面生成打下了良好基础。新手创作者不妨多练习此类场景描写的提示词，用文字先搭建起“影片画面”，再让AI辅助完善。
分镜编排：突出画面的视觉效果
有了剧本雏形，下一步是在分镜头编排中充分考虑视觉冲击力。分镜头脚本相当于为故事绘制“视觉流程图”，决定了每个镜头的画面构图和持续时间。在感官层次，分镜编排应服务于视觉效果最大化：合理运用景别变化、运动镜头和快速切换等手法，让观众目不暇接但又不至于眼花缭乱。
1. 镜头景别与构图。 充分利用远景、近景、特写等景别来丰富观感。开场往往可以使用远景或航拍镜头建立场景的宏大氛围，给观众以震撼的第一印象。随后穿插近景或特写突出细节，比如人物表情特写、物品细节等，以提供视觉亮点。构图上尽量遵循三分法等美学原则，同时大胆尝试对称构图或夸张透视等，增强画面张力。
2. 镜头运动与节奏。 静止的画面可能缺乏吸引力，不妨在分镜中规划一些运动镜头。例如推镜头缓缓逼近可以引导注意力， 拉镜头徐徐后退能展现全貌， 平移或跟随镜头则适合展示动态场景 。在短视频中，每个镜头时长通常较短（2~4秒常见），可以在快速节奏中通过运动镜头带来流畅的视觉体验。当然，也要根据音乐节拍和情绪来调整节奏：高潮段落镜头可以切换得更快更动感，烘托气氛；而唯美舒缓的段落则可适当延长镜头，让观众细细品味画面。
3. 画面逻辑与衔接。 虽然本层次侧重视觉，但分镜安排仍需保证基本的连贯性。相邻镜头之间画面内容最好有关联或对比，否则频繁跳切会让人摸不着头脑。可以考虑运用转场效果来平滑衔接，例如闪白、镜头摇晃遮挡等作为自然过渡。有经验的剪辑师会在剧本和素材基础上调整顺序以获得最佳视觉连贯性，新手在设计分镜时也要保持灵活——后续如果AI生成的某些画面惊艳，可以适当改变原计划以突出这些精彩镜头。
初学者可以尝试借助AI来生成分镜头脚本草案。通过提示词，我们可以让AI根据文字描述来设想镜头。比如：
提示词示例：“根据以下脚本内容，设计一个分镜头脚本，突出视觉冲击力。每个镜头用1句话描述画面，并注明景别。
剧本：夜晚的城市街头霓虹闪烁，雨后路面映出灯光……（此处省略剧本其余部分）”
如果让AI根据上面的提示生成分镜头描述，可能会得到类似的结果：
- 镜头1（远景）：高空俯瞰整条霓虹闪烁的城市街道，车辆灯光串成川流不息的光带。
- 镜头2（近景）：路面湿漉反射霓虹，各色灯光在水坑中晕开，行人匆匆的脚步溅起水花。
- 镜头3（特写）：特写一个霓虹招牌的闪烁灯管，“OPEN”字样红蓝交替明灭，照亮雨滴顺着招牌边缘滑落。
- 镜头4（主观运动镜头）：镜头跟随一辆飞驰而过的汽车横移，街边五颜六色的灯影被拉成长线，从画面两侧疾速掠过。
- 镜头5（远景）：汽车驶远后镜头拉升，整条街道再度尽收眼底，远处天空隐约泛白，预示着黎明将至。
以上只是AI自动生成的一个示例分镜序列。实际创作时，可以根据需要增减镜头，并调整顺序和时长。关键是在分镜阶段就瞄准视觉效果，为后续每个镜头需要的画面打下明确“靶标”。这样在利用AI生成图像或视频时，我们能够有针对性地输入提示词，确保产出的素材与预期画面相符。
图片/视频生成：获取高质量视觉素材
完成了剧本和分镜设计，就进入了真正让AI生成视觉素材的环节。在感官层次，我们追求画面的观赏性和冲击力，因此提示词的撰写要尽可能精准、生动，充分调用AI的想象力来呈现出高质量的图像或视频片段。
当前市面上常见的AI视觉生成模型主要有两类：一类是文本生成图像（Text-to-Image），典型如Stable Diffusion、MidJourney等，可以根据提示词生成单帧画面；另一类是文本生成视频（Text-to-Video），如Runway Gen-2、百度文心·大模型的视频生成等，可以生成几秒钟的动态视频。对于初学者，如果暂时接触不到成熟的文生视频工具，也可以采用“图生图”或逐帧生成的方法：先用AI生成一系列关键帧图像，再通过后期将这些图像合成为视频。无论采用哪种方式，提示词的构建都是决定输出质量的关键。
1. 提示词要素公式。 为了指导AI生成我们理想中的画面，提示词描述需要尽量完整、具体。 实践经验总结出一套通用的提示词公式，可以帮助我们覆盖主要要素：
提示词 = 主体 + 场景 + 动作 + 镜头语言 + 氛围 + 风格
各部分含义如下：
- 主体：画面的主要对象是谁，可以是人物、动物、物体甚至幻想生物。例如“一位身穿红裙的舞者”或者“一辆复古摩托车”。
- 场景：主体所处的环境背景，如地点和空间。例如“霓虹灯辉映的都市街头”、“宁静的森林小溪边”。
- 动作：画面中正在发生的动态行为，包含主体的动作或整体画面的运动情况。例如“飞奔而来”、“缓缓飘落的花瓣”、“镜头快速旋转”。
- 镜头语言：希望呈现的摄像机视角和拍摄手法。 常见要素包括景别（特写/近景/中景/远景等）、视角角度（俯拍/仰拍/主观视角等）、镜头运动（推镜头、平移、跟随等）等。例如“特写镜头下…”、“航拍视角俯瞰…”。
- 氛围：整幅画面的光线和情绪基调。 可以用一些形容氛围的词语，比如“梦幻的柔光”“压抑阴暗的环境”“欢乐温馨的气氛”等。氛围词有助于AI理解我们想要的情感色彩。
- 风格：期望的画面风格或美术设计。 比如写实摄影风、赛博朋克、美漫插画、国风水墨等。风格词可以直接影响画面的质感和细节形式，是提升作品美感的秘诀之一。
在实际撰写提示词时，可以灵活组合上述要素，并不一定要严格按照顺序。但尽量涵盖主要信息，可以显著提高生成结果与预期的吻合度。阿里云官方文档也指出，在基础描述上加入丰富细致的镜头语言、氛围和风格描述，能有效提升AI生成视频的质感和故事性 。
2. 提示词实例解析。 为了更直观地理解如何构造提示词，下面我们通过一个实例说明各要素的融合：
一幅AI生成的画面示例展示了强烈的感官冲击力。本示例的提示词大致为：“旭日染红的天空下（氛围/场景），一名身背滑翔伞的男子（主体）在群山上空翱翔（动作），镜头从侧面中景跟拍（镜头语言），整片天空色彩瑰丽仿佛油画（风格/氛围）。”AI根据提示词生成了如上图所示的画面：金色朝阳映照天空与山峦，滑翔伞运动的姿态清晰可见，整体画面充满震撼力和美感。这个例子体现了主体、场景、动作、镜头、氛围、风格等信息的组合如何引导AI产出理想的效果。
在撰写自己的提示词时，可以参考上述例子，努力做到具体细腻。例如，如果想要一个城市街头的动态夜景，可以这样描述：“繁华都市夜晚的街道上（场景），川流不息的车灯拖出长长的光轨（动作），镜头采用低角度远景拍摄街道尽头（镜头语言），整幅画面霓虹闪烁且略带赛博朋克风格（氛围+风格）。” 这样详细的描述比起简单说“一个城市夜景”要有效得多。
3. 控制风格与质量的附加技巧。 除了画面内容，很多AI绘图/视频工具允许在提示词中加入一些质量或技术参数。比如常见的有表示清晰度的词汇如“4K高清”“超写实细节”，或者画幅比例如“16:9宽画幅”/“9:16竖屏”等。对于短视频素材，竖屏9:16是常用比例，您可以在提示中注明或在工具设置中选择，以免后期再裁剪。同时，一些负面提示词(Negative Prompt)也能发挥作用，例如在生成图像时要求“避免模糊、避免画面中出现文字”等，以提高输出质量。如果生成结果不理想，不妨尝试调整或精炼提示词，多试几次并比较不同输出——这也是AI创作需要一定迭代尝试的正常现象。
总之，在感官层次中，图片/视频生成阶段的核心要诀是：描述到位，巧用修饰。详细且有引导性的提示词会让AI明白您想要怎样的视觉效果，从而提供令人惊艳的素材。
视频合成与后期：塑造节奏与视听体验
当我们通过AI获得了所需的素材（图像或小视频片段）后，就进入了视频合成与后期阶段。在感官层次，这一阶段的重点是将素材进行创意编辑，塑造整体的视听节奏，并通过音乐音效等手段强化感官冲击。
1. 素材剪辑与组合。 首先，将AI生成的多个画面素材按照先前设计的分镜顺序进行剪辑拼接。可以使用入门级的视频编辑工具（如剪映CapCut、iMovie等）将图片按每帧2~3秒的时长排列成影片。如果有生成短视频片段，则将这些片段按剧情顺序衔接。在这一过程中，要注意镜头衔接的流畅。如果发现某两个镜头直接拼接突兀，可以考虑加入转场效果（如淡入淡出、闪白、镜头推拉过渡等）来平滑过渡。与此同时，检查整体长度是否符合预期，若某段过长或过短，可适当裁剪或复制延长帧数，以确保节奏紧凑又不显得仓促。
2. 颜色调校与视觉统一。 由于AI生成的素材可能来自不同风格模型，拼接在一起时色调和风格可能略有出入。通过后期调色可以统一视觉基调。初学者可以使用编辑软件的一键滤镜，选择与短片氛围相符的滤镜套用全片，确保所有镜头在色彩明暗和风格上协调一致。比如，如果整个短片追求酷炫风格，可以统一加些冷色调和增强对比；如果想要温馨怀旧的感觉，可以整体加暖色滤镜或微微褪色等。适度的调色能让短片看起来更专业连贯。
3. 配乐与音效嵌入。 音乐和音效对短视频的感官冲击有巨大的提升作用。根据短片内容选择一首合适的背景音乐(BGM)：如果画面节奏明快，配上动感强烈的音乐能更加带动情绪；如果画面偏唯美缓慢，可以选舒缓悠扬的配乐营造氛围。音乐在剪辑中的音量和进出也很重要——可以在开头淡入，在结尾淡出，以免突然开始或结束显得生硬。除了背景乐，音效(SFX) 的点缀也会让画面更具临场感。例如，如果画面中有闪电，可以加入“轰隆”雷声效果；镜头快速切换时加一声“呼啸”提高动感；水滴特写画面配上清脆的水滴声等。音效的嵌入要恰到好处，与画面节奏同步，既不能过多杂乱干扰音乐，也不能缺失应有的声音细节。
4. 塑造节奏感。 在视听元素都到位后，还需整体把控短片节奏，使观众的观感舒适又刺激。在剪辑时可以尝试“音乐节奏驱动剪辑”：根据背景音乐的鼓点或节拍来决定镜头的切换时机，使画面和听觉节奏同步，更有冲击力。此外，节奏并非全片恒定不变，适当的张弛有度反而更吸引人。例如，连续快速剪辑一段后突然用一两个略长镜头给观众“喘息”，然后再进入下一波高潮。这种节奏变化可以增强短片的起伏感。在后期，您可以一边预览一边调整各镜头长短，找到最理想的节奏点。
5. 导出与反馈。 完成以上步骤后，将短片导出成常见格式（如MP4）。别忘了自己完整观看几遍成片，从观众视角检视视觉和听觉效果是否达到预期。可以请亲友试看片子，观察他们的反应是否如预想（比如前3秒是否觉得震撼，有没有哪段觉得无聊想快进等）。根据反馈再做微调，例如某处音乐声音偏大盖过画面，某镜头可以再缩短等等。经过这一轮打磨，感官层次优秀的短视频雏形便告完成。
在感官层次的创作中，我们学会了用AI生成绚丽多彩的画面，并通过精巧的剪辑和配乐打造出令人难忘的视听体验。接下来，将迈入更深一层——情节层次，看看如何赋予短视频引人入胜的故事张力。
情节层次：构建引人入胜的故事张力
短视频不仅要好看，也要好看下去——也就是用情节留住观众。情节层次关注的是短片的故事性和戏剧张力。无论影片长短，优秀的故事通常包括开端、冲突、高潮和结局这几个部分 。随着冲突的发展，故事的张力会不断增强，在高潮达到顶点，然后在结局阶段逐步释放 。对于短视频而言，时间虽短但叙事结构同样重要：一个紧凑有力的情节能让观众在几十秒内经历起承转合，获得情感共鸣和满足。因此，在这一层次我们将围绕故事张力的打造，讲解如何通过提示词引导AI生成富有戏剧性的剧本与镜头。
脚本撰写：构建“开端–冲突–高潮–结尾”的叙事结构
在情节层次的创作中，剧本是重中之重。我们需要用有限的篇幅搭建起完整的剧情弧光，引人入胜并在结尾给出一个有力的收尾。编写这类剧本时可以遵循经典的戏剧结构模型：开端交代人物和背景，设置悬念；中段引入冲突并逐步升级矛盾；高潮部分矛盾爆发达到最紧张；最终结尾解决冲突并收尾。
为了让AI写出结构清晰的剧情，我们在提示词中可以明确要求包含这四部分。例如，可以直接提示：“请以开端、冲突、高潮、结局四部分来写一个1分钟短视频剧本”。这样AI大概率会按照要求组织情节。当然，我们也可以选择更加细化的方法，比如先让AI列出剧情大纲，再让它根据大纲细化剧本。对于初学者，直接要求AI生成完整故事是更简单的方式，后续如果需要再修改润色即可。
提示1：开端要快速抓人。 短视频剧本的开端通常只有几秒钟，在这短短开头必须交代背景并埋下悬念/诱因。可以让AI在开头直接切入场景并点明主角处境，同时设置一个引人好奇的问题或不安定因素。例如：“一位年轻人在空荡荡的办公室加班（背景），突然电话铃声骤响（不安定因素）……”。像这样开篇就把观众带入情境，并引发“发生了什么”的好奇心。
提示2：冲突逐步升级。 在提示AI时，可以强调矛盾冲突的重要性。例如：“请在剧本中设计一个主要冲突，并使冲突不断加剧直至高潮。”冲突可以是人物之间的对立，也可以是主角内心的挣扎，或人与环境的冲突等。要让AI充分展现冲突带来的张力，可要求加入对话或动作描写体现冲突激烈程度，比如争吵、追逐、危机等场面。
提示3：高潮突出情感张力。 提示AI：“故事高潮部分要情节最紧张、矛盾最激烈。”并可以指定在高潮时发生某个转折或关键事件。例如：“在高潮时揭示一个出人意料的真相”或者“高潮部分出现生死攸关的抉择”。这将引导AI在剧本中制造戏剧性瞬间，给观众以强烈的情感冲击。
提示4：结局给出余韵。 结尾部分虽然短，但很关键。我们要告诉AI：“结局需要在冲突解决后给观众一个思考点或情感升华。”比如和解、成长、或悬念揭晓后的余波等。有时一个开放性的结尾问题也能增加回味。可以提示AI：“结尾用一句点题的旁白总结，并留下让观众思考的空间。”
提示5：角色情感与对白。 情节片离不开栩栩如生的角色。可以在提示词中指定角色的情绪变化：“主角从迷茫逐渐变得坚定”，让AI描写出人物情感弧线。对话则是表现情感和推动剧情的利器。我们可以要求AI生成一定的对白：“通过角色对话展现他们的冲突与和解。”例如两人在高潮时大吵，结局时平静地交流道歉，这些对比对话能强化剧情张力和情感深度。如果希望用旁白来串联故事，也可以在提示词里说明：“使用旁白解说故事进展”，AI会相应地插入旁白台词，帮助观众理解情节。
综合以上要点，我们给出一个示例提示词，看看AI可能会如何编写剧情：
提示词示例：
“写一个短视频剧本，包括开端、冲突、高潮、结局四部分。剧情围绕两位好朋友因误会产生矛盾并最终和解展开。开端交代角色关系，冲突逐渐升级，高潮时矛盾爆发并揭示误会真相，结局两人重归于好并有感悟。对话与旁白结合，突出情感变化。”
假设AI根据此提示生成剧本，精简示例如下：
开端： 王强和李明是多年的好朋友。镜头显示两人在篮球场上有说有笑，旁白讲述他们友情深厚。然而最近王强总是行色匆匆，对李明的话显得心不在焉，这让李明心生疑惑。
冲突： 一天李明无意间听到王强在电话中提到自己，语气似乎很不满。李明误以为王强在背后指责他。两人见面时气氛变得紧张。对话开始变味，李明质问王强是不是有什么意见不敢当面说，王强一头雾水没有解释清楚，冲突升级。镜头快速切换两人剑拔弩张的表情。
高潮： 矛盾在一个雨夜爆发。李明愤怒地拦住准备离开的王强，激动地质问：“你到底怎么了？！” 两人在大雨中激烈争执，情绪失控之际王强终于吼道：“我根本没有说你的坏话！你误会了！”随后他掏出手机播放录音，原来电话中王强提到李明是因为在为他筹备惊喜生日派对。真相揭开的一刻，两人都怔住了。雨水顺着他们的脸流下，不知是雨还是泪。
结局： 雨过天晴，镜头转到第二天清晨。李明提着蛋糕出现在王强家门口。王强打开门，两人对视片刻，随即会心一笑拥抱在一起。“对不起。”“谢啦，哥们。”旁白轻声道出：“误会冰释的那一刻，他们才明白友情的可贵。”阳光洒在两人身上，友情更加闪耀。短片在温暖的笑声中结束。
这个剧本包含了完整的戏剧结构：从朋友误会展开，冲突逐步升级，在高潮揭示真相并达到情感顶点，最后以和解收尾。对白和旁白兼用，使故事脉络清晰又富有感染力。通过精心设计提示词，我们成功让AI输出了具备故事张力的剧本。初学者可以根据自己的主题和创意，调整提示词中的情节要求，比如将矛盾换成不同类型、把情感基调改为悲剧或喜剧等等。多尝试几次，便能生成满意的剧情文本。
分镜编排：强化叙事节奏与情感展现
有了完整的故事脚本，接下来进入分镜头编排，将文字情节转化为具体的镜头画面。情节层次的分镜设计需要服务于剧情发展和情感表达，保证观众在视觉上能够跟随故事脉络，并被恰当地引导情绪起伏。
1. 将剧情分解为场景段落。 首先分析剧本，将其划分为若干场景或阶段（对应开端、发展、高潮、结局等）。短视频往往场景不会过多，以免交代不清。在我们的示例剧情中，就可分为：篮球场开心（开端）、误会渐生（发展）、雨夜争执（高潮）、清晨和解（结局）四段场景。明确这些段落后，我们才能针对每一段设计镜头组。
2. 开端部分的镜头。 开端场景应当快速交代背景。通常可采用介绍性镜头：如宽阔的环境远景交代地点，然后中景或近景展示主要角色的互动关系。比如示例中篮球场开端，我们可以这样设计：镜头先远景俯拍篮球场全貌，两位主角在场中央打球（交代环境和人物）；接着一个近景跟拍两人击掌欢笑（突出友情和谐的氛围）。这样的镜头安排既高效又有画面吸引力。
3. 冲突发展部分的镜头。 在矛盾刚出现、逐步升级的阶段，镜头语言应逐渐从稳定转向不安。可以从中景转为更多特写和主观视角，以表现情绪变化。例如李明偷听电话那一幕，可用一个李明侧脸的特写镜头，他神情疑惑；随后一个轻微摇晃的主观镜头从李明视角偷看王强打电话，营造偷听的不安感。当冲突公开化时，两人对峙可以采用交叉剪切的特写镜头——快速切换李明和王强愤怒表情的特写，提高紧张感。这一阶段镜头切换速度可逐渐加快，为高潮做好铺垫。
4. 高潮部分的镜头。 故事高潮往往是情节和情感的顶点。在分镜上可以大胆运用更戏剧化的镜头手法。例如雨夜争执场景：可以从远处拍两人淋雨争吵的全景（渺小身影和漫天大雨形成强烈视觉冲击），再快速推近到抖动的手持特写镜头捕捉他们激动的神态，配合闪电划过的瞬间照亮画面等。还可考虑慢动作或定格来强化高潮瞬间，比如当真相揭开时，给一个特写定格在李明震惊的表情上数帧，以突出这一转折时刻的分量。高潮段落的镜头节奏通常是全片最快的，但关键情节揭晓处也可以通过瞬间放慢来强调。这种快慢结合能让观众既紧张又体会到高潮重点。
5. 结局部分的镜头。 结尾应让观众的情绪得到释放或升华。镜头节奏一般在高潮后会放缓，让观众缓和情绪。比如清晨和解场景，可以使用中远景连续镜头：王强开门看到李明，两人拥抱。这一过程用稳定的中景侧拍即可，不需要太多切换，让观众平静地见证和解时刻。最后可以安排升镜头或拉远的远景，展示阳光照耀下的场景全貌，有一种余韵悠长的感觉，仿佛故事以外的世界依然美好。这类收尾镜头能给予观众情感上的满足和思考空间。
6. 视觉符号与隐喻的运用。 在情节分镜中，我们还可以融入一些视觉符号来加强故事主题或情感。例如，在误会剧情里，可在镜头中反复出现“电话”这一道具作为矛盾的象征：特写电话静静放在桌上未接，也许预示沟通缺失；高潮时电话录音解开误会，又可给电话一个特写表示它成了真相载体。这种隐喻手法虽然细微，却能增加影片的层次感。另外色调也可作为叙事辅助，例如冲突愈演愈烈时镜头色调变冷变暗，结局和解时画面色温转暖等，通过色彩变化潜移默化地影响观众心理。
如果不知道如何安排这些镜头，新手可以继续借助AI的帮助。例如，可以对ChatGPT提示：“根据这个剧本，列出详细的分镜头脚本，每个场景的镜头如何设计以突出情节张力。”AI可能会给出相当具体的建议。当然，我们需要灵活判断AI建议的合理性并加以取舍。随着不断实践，您将越来越有感觉，知道用什么镜头语言来讲故事最有效。
总而言之，情节层次的分镜编排，要做到紧扣剧情、服务情感。让画面成为故事的载体，让观众即使不看字幕也能“看懂”剧情的发展和人物的心绪变化。
图片/视频生成：呈现剧情场景与人物张力
完成了情节分镜设计，现在再次运用AI生成视觉素材，不过这次侧重于剧情场景和角色表现。与感官层次不同，这里不仅要画面好看，更要契合故事、传达出人物的情绪张力。我们需要针对每个关键剧情点，给出有针对性的提示词，让AI生成符合情节需要的图像或视频片段。
1. 角色的一致性和情感表现。 一个故事通常有主要角色贯穿始终。在使用AI生成多个镜头画面时，保持角色形象的一致是个挑战。由于扩散模型每次生成图像人物的面貌可能不同，我们需要通过提示词尽量约束使其统一。例如，可以为主角设定明确的特征描述（性别、发型、服装等），在每个相关提示词中都重复这一描述。比如主角李明每次都写“短发年轻男子李明穿着蓝色夹克”，这样AI至少会在性别发型和衣着上保持一致。另外，也可以先生成主角的一个肖像，然后在后续提示中使用这个生成肖像作为参考图像，一些高级工具支持根据参考图像生成同一人物在不同场景的画面。初学者如果没有这些条件，也可采取叙事取巧的方法：避免让AI生成需要清晰展示主角五官的画面，或者让关键角色以背影、侧脸等方式出现，以降低不一致带来的违和感。
除了形象一致，更重要的是表现角色情绪。我们要在提示词中直接或间接地表达出人物当下的情感状态。比如，在冲突场景提示中加入“愤怒的表情”“泪流满面”“惊愕地后退一步”等描述，让AI在画面中把情绪呈现出来。如果AI生成的人物表情不明显，可以尝试更明确地限定，如“脸上挂着震惊的表情”“紧皱的眉头和充血的双眼，表现出极度愤怒”。情绪细节越具体，AI越能捕捉到故事张力所在。
2. 不同剧情段落的画面基调。 根据故事各段的氛围，我们需要调整提示词以匹配相应的视觉基调。
- 开端段落：通常氛围平静或欢快。画面可明亮温和，让观众轻松代入。例如提示词可用“明亮的阳光”“温暖的色调”等。若开端在开心场景，人物表情和身体语言要放松愉悦。可以生成色彩饱满、对比度适中的画面，营造一种美好日常的感觉。
- 冲突段落：氛围开始紧张。可以逐渐转用“阴暗”“冷色调”等词汇。画面光线或许变得对比强烈，周围环境也可加入不安元素（如乌云密布的天空、杂乱的房间背景等）。人物肢体动作可能是防御性或对峙的，例如“握紧拳头”“指着对方大喊”。提示词里这些细节能让AI明白这是冲突场景。
- 高潮段落：氛围最为强烈。根据剧情性质选择相应基调：如果是激烈冲突，画面可以昏暗+高对比+动态模糊来体现剧烈动作和心跳加速的感觉；如果是情感高潮（如极度悲伤），画面则可低饱和+特写慢镜凸显悲情。我们可以在提示中加入诸如“倾盆大雨”“电闪雷鸣”（渲染紧张）或者“眼含热泪”“雨水与泪水混在一起”（突出悲剧效果）之类的描写。下面给出两个不同类型高潮场景的提示词例子：
- （冲突激烈型高潮） 提示词：“夜幕下，大雨倾盆的街头，两个人物激烈争吵对峙。昏暗冷色调的环境中，雨水飞溅和街灯的微光交织，镜头特写两人怒吼的脸庞和紧握的拳头，整个画面充满紧张的张力。”
- （情感煽情型高潮） 提示词：“雨夜的十字路口，一个年轻女子跪地痛哭。四周街灯昏黄模糊，地面积水映出她孤独的身影。慢镜头下雨滴跌落溅起水花，与她的泪水一同滑落脸庞。氛围悲伤绝望，画面仿佛定格般凸显人物内心的崩溃。”
- 结局段落：氛围通常缓和或温馨。此时提示词可以转为“温暖晨光”“彩虹初现”“平静的笑容”等积极意象。色调重回明亮或柔和，让观众感到放松。人物表情动作应体现和解或释然，比如“轻轻拥抱在一起”“相视一笑”。我们可以让AI输出一个对比鲜明的画面：例如前一幕还是暴雨黑夜，这一幕就描绘“雨过天晴的清晨，金色阳光照在湿润的大地上，空气清新。一对和好的朋友肩并肩坐在台阶上，脸上露出释怀的笑容”。通过这种景象反差，观众也能更真切地感受到冲突后的平静与温暖。
3. 背景和场景细节的一致性。 除了角色一致，注意各镜头的场景连贯。比如雨夜场景的几个镜头，背景环境（城市街道）应大致相似，不能前一张在城市后一张变郊区。为此，我们在提示词中可以持续提及地点环境，如都包含“在城市街道”“街边有路灯和商店招牌”等。利用AI生成时的一些种子控制或参考图像功能也可以保持环境的一致，但如果没有这些技术条件，语言描述的一致也能部分缓解。尤其在同一场景的连续镜头，建议一次性让AI生成短视频（如果模型支持几秒动画）可能更好，因为单帧图像独立生成容易在背景细节上不一致。一些先进的模型已支持根据首帧图像和提示词续生视频 ，也可探索使用。
4. 生成素材的选择与调整。 在实际操作中，每句提示词生成的图像可能有多种版本。我们应多尝试几次，从中挑选最符合剧情需要的一张。比如生成愤怒吵架场景时，有的图可能人物表情不到位，那就多换几个描述或再生成几次，直至找到理想的画面。必要时也可对生成结果做些修改（如果有相关技能）：如利用简易的图片编辑，把两个最好的人物形象拼在一张图里等手段，来得到想要的构图。这些细节处理虽然繁琐，但能显著提升故事的连贯性和说服力。
经过这一轮针对剧情的素材生成，我们将获得一系列镜头画面：从开端到结局，各自呈现相应的场景和情绪。接下来，进入情节层次的最后一步——将这些素材剪辑成影片，并通过后期加工讲好这个短片故事。
视频合成与后期：讲好短片故事
有了剧情相关的所有画面素材，我们再次进入视频合成与后期阶段。这一次，我们关注的是讲故事——确保影片节奏流畅、叙事清晰，并让观众真切地感受到故事的起伏张力。在这个阶段，我们需要综合运用剪辑、配音配乐和字幕等手段，为短片赋予完整的叙事生命。
1. 按剧情顺序剪辑画面。 首先，将上一阶段得到的图像/视频素材按剧本情节发展顺序排列在视频轨道上。不同于感官层次时可以灵活调整顺序以视觉最优先，这里顺序至关重要，关系到故事能否被理解。严格遵照分镜脚本剪辑，一幕幕场景推进。在连接场景时，如果场景转换比较大（例如从室内到室外、从夜晚到白天），建议使用明显的转场过渡提醒观众，如闪白、黑场淡入、画面叠化等，暗示时间或地点的切换。在剧情高潮到结局的衔接处，可以通过延长最后一个高潮镜头并淡出，再淡入结局场景的方式，给观众一个情绪过渡的缓冲。总之，镜头顺序和衔接必须以让人“看明白剧情”为第一原则。
2. 叙事节奏的拿捏。 情节短片的节奏与感官短片不同，它需要张弛结合、呼吸有度，以便观众跟上故事又保持兴趣。通过剪辑可以适当调整某些镜头的长短来控制节奏：例如，如果发现冲突段落略显平淡，可以尝试缩短镜头切换时间，加快剪辑节奏制造紧张感；反之如果感觉高潮转结局过渡太仓促，可以延长高潮后的空镜或环境镜头时间，让观众缓一缓，再进入结尾。音乐在这里也是节奏调控的重要工具（下文详述）。避免平铺直叙——一段剧情里镜头时长最好有所变化，有高潮时快如急雨，平缓处慢如小溪，这样的节奏起伏能牢牢抓住观众情绪。
3. 配音与对白呈现。 在前期剧本中如果有对白，需要决定如何在成片中呈现。常见做法有两种：直接让角色开口或者用字幕/旁白呈现。由于我们的短视频素材多半是静态或无声画面，人物无法真正开口说话，因此可以选择如下方案：
- 添加字幕对话：在对应的镜头下方以文字形式显示角色对话内容。通常每句对白单独一行，前缀上角色名字（如果需要）。字幕字体要清晰易读，颜色和描边与画面有对比，保证观看者能看清。对白字幕应与角色出镜时间吻合，出现和消失的时机与他们“说话”的节奏匹配。用字幕呈现对白是最简单直接的方法，也符合很多短视频平台的习惯（抖音等平台上，视频配字幕非常普遍，有助于无声播放时用户依然能看懂）。
- 旁白解说：如果剧本采用了旁白形式，我们可以请真人配音或使用AI语音合成来录制旁白音轨。如今有许多中文TTS（Text-to-Speech）工具，可以通过输入文字自动朗读出比较自然的语音。选择恰当的声音（男声女声、声音年轻或成熟）来对应影片的基调。将生成的解说音频导入剪辑软件，对准时间轴。旁白通常不需要每秒都在说话，应留白给画面自己讲故事的重要瞬间。所以可以在剪辑过程中调整旁白间隔，使其与画面节奏协调。旁白声音音量也要与背景音乐平衡，确保清晰可辨。
- AI角色配音（进阶）：如果希望角色对话有声音，可以借助AI给不同角色合成不同的语音。但这对新手来说较复杂，需要准备不同声音的TTS模型，甚至可能需要后期对口型（如果画面人物有嘴部动作的话）。短视频更常用的还是旁白统讲，或纯字幕对话而无语音。所以一般不建议初学者尝试复杂的对话配音合成，有字幕已经足够传达剧情。
不管哪种方式，确保对话内容与画面同步非常重要。如果旁白在解释剧情，要让对应画面正好展现相关内容；对白字幕出现时镜头中最好有说话的角色，或者用剪辑手段（如对话时切两个角色的特写交替）来暗示对话发生。如果观众发现字幕和画面对不上，就会产生困惑，降低故事的沉浸感。
4. 背景音乐与音效营造情绪。情节短片的音乐应配合故事情境做变化，而不是从头一条曲子平铺到底。可以为不同段落选择不同的音乐素材，或者选用能够随着剧情推进而情绪渐变的配乐。例如，我们的示例故事可能需要：开端轻松的背景乐、冲突阶段紧张的配乐、高潮激烈甚至悲情的音乐、结局舒缓温暖的音乐。可以通过剪辑实现音乐的无缝衔接：在冲突开始时渐渐淡出轻松音乐，转而淡入紧张的背景音；高潮前将音乐音量推至最大甚至加入心跳加速音效；高潮过后忽然停顿片刻（音乐静音以突出真相揭开那一瞬的震撼），随即引入结局的温馨音乐并逐渐升扬，最后在影片结束时缓缓淡出。这样的音乐策略能极大增强故事的戏剧张力。有研究指出短视频常通过动人的音乐和声音效果来触发用户情感，与剧情形成共振 ——我们的后期配乐正是要达到这个效果。
音效在情节片中同样有用。例如冲突时加入环境杂音（雷声、喧闹声）渲染紧张，高潮时人物哭喊可以配合远处响起警笛声或心跳声等，结局时配上鸟鸣或和风细雨声增加宁静感。这些声音的小细节都能让观众更投入剧情。使用音效时要注意不要与旁白或对白冲突、也不要盖过背景音乐的主体。音效的位置通常是强调画面的特定动作或转折点，如真相揭晓时一个“当”的钟声效果，类似舞台剧中敲响的一记重音，让观众心理跟着一震。这种技巧如果用得恰当，将令短片更具戏剧效果。
5. 字幕与标题。 除了对白字幕，您还可以考虑为短片添加标题或结尾字幕以增强叙事。比如在片头以美术字显示短片标题或主题（金句)，给观众先入为主的概念；片尾可以出现一行文字点题或发表感悟，例如“真正的友情经得起误会与风雨”，强化主题升华。这些文字可以用静帧或叠加在最后一个画面上出现几秒。在短视频中，有时这种文字升华比语言解说更有力量，因为观众在看完故事画面后，再看到短短一句文字，更容易引发思考和回味。
6. 审看与调整。 完成剪辑和混音后，观看成片，看故事是否清晰易懂，情感传递是否到位。如果发现某段剧情仍然显得突兀，可以回到剪辑台稍作调整。常见改进包括：补上一两个镜头（如果素材不足，可考虑用AI临时再生成一个过渡镜头，如城市夜空或特写手部的空镜，来填补叙事断点），或者删减某些多余的镜头（短视频贵在精简）。一切以让观众顺畅地明白故事并被其打动为衡量标准。
通过这一系列后期处理，我们将零散的素材变成了一个有头有尾、扣人心弦的短视频故事。从开篇抓人到高潮揪心再到结局舒心，这正是情节层次赋予短片的魅力。在下一个层次，我们将更进一步，为短片注入发人深省的理念和价值观。
理念层次：传递主题价值与情感共鸣
如果说感官层次是短视频的“颜值”，情节层次是“筋骨”，那么理念层次就是其“灵魂”。理念层次关注短视频所传达的主题思想、价值观念以及能否引发更广泛的社会共鸣。优秀的短视频往往不仅令观众愉悦或感动一时，更能触发他们的思考、共情，甚至影响他们的态度和行为。当作品上升到理念层次，它就超越了浅层娱乐，具有了传播力和感染力。研究发现，许多爆款短视频都有一个共通的核心理念：它们能够输出情绪价值，通过引发观众共情来扩大影响力，并巧妙地传递出价值观念 。本节我们将讨论如何围绕主题理念来进行短视频创作的四个步骤，用AI帮助我们讲出有灵魂的故事。
脚本撰写：融入主题思想，赋予故事灵魂
创作有理念深度的短视频，第一步仍然是从剧本入手。在撰写脚本阶段，我们需要明确主题并将其巧妙融入情节，使故事在 entertaining（娱乐性）之余能够 convey meaning（传递意义）。这里的“主题”可以是价值观（如诚实、勇气）、情感主旨（如亲情、爱情）、社会话题（如环保、公益）等等。编剧时要考虑：观众看完这个故事，希望他们获得什么思考或感悟？
1. 明确主题并在提示词中指明。 首先，我们要自己清楚短片的核心主旨是什么，然后在给AI的写作提示中明确告知这一点。例如：“一个体现亲情可贵的故事”或“主题是环境保护的故事”。这样AI在构思剧情时，会围绕这个中心开展。如果没有指明主题，AI可能写出有趣但无特定内涵的故事，无法满足我们对理念层次的要求。
2. 选择合适的故事载体表达主题。 不同主题适合的故事类型不同。可以提示AI采用某种比喻或特定场景来隐喻主题。比如环保主题，可以讲一个小女孩努力让荒漠重新长出绿树的故事（通过具体行动表现环保理念）；亲情主题，可以写父亲深夜为儿子赶制生日礼物的小故事等。我们在提示词中可以大致描述我们想要的故事蓝本：“通过XX事件来体现YY主题”。例如：“通过一位父亲为女儿准备生日惊喜的过程，表现父爱如山的主题”。AI据此会生成围绕这一事件的剧情。
3. 不要直接说教，注重“寓教于故事”。 虽然是理念输出，但剧本不能变成干巴巴的说理讲道理。要以情动人、以故事传理。这点在提示AI时也要注意，不要要求它写成“道理小作文”，而是将道理融入故事情节。例如，不要让AI写“保护环境很重要，我们要爱护地球”这样直白的台词，而是通过故事展示环境遭破坏和改善的对比，让观众自行领悟其重要性。我们可以在提示词里强调：“故事结尾升华主题，但避免生硬说教，用细节打动人心。” 这样AI会倾向于用剧情和情感而非口号来传递理念。
4. 设计触动人心的情节点。 一个理念要引发共鸣，剧本中应该有能击中观众内心的情节片段。可以是催泪的瞬间、温馨的场景或发人深省的转折。在提示AI时，我们可以建议：“加入一个高光片段，让主题得到情感升华”。比如公益主题可安排受助者真挚地说出一句话令观众泪目；爱情主题或许在结尾安排一幕含蓄却深情的表白。总之，要有“钉子”瞬间把主题钉在观众心上。提示AI时甚至可以具体描述这个片段期望的效果，如“让观众看到这里会心一震/会心一笑/会眼含热泪”。
5. 主题点明与留白。 在剧本的结尾，通常会点明主题或者给出启示。这可以通过旁白内心独白或者画面意象来完成。如果希望AI明确点题，可以在提示词中要求：“结尾用一句话点出主题，例如……”。也可以要求AI以提问方式结尾，引发观众思考。比如环保片尾旁白问：“没有树木，我们还能拥有什么？”这样观众自然会把思绪延展到主题上。还有一种做法是留白——不直接说出主题，而用画面的余味让人品出深意（这部分主要在后期镜头和配乐实现，但剧本可以给予指示，如“用景物描写结尾，不直接交代，让观众自行体会”）。总之，提示AI时要考虑我们希望观众多明显地接收到理念，然后选择直白点题还是委婉留白的方式，并写入指令。
举个例子，假设我们要写一个突出“善举改变他人一生”这个主题的剧情，可以这样提示AI：
提示词示例：
“写一个感人的短视频剧本，主题是‘善意的举动可以改变他人的一生’。故事叙述一位年轻人帮助过的一个陌生人在多年后回馈相助的情节。要求剧情温暖、有悬念，能引发观众共鸣。避免直接说教，用故事本身展现主题，结尾用一句点睛旁白升华主题。”
AI可能生成如下梗概的剧本：
一个寒冷的冬夜，年轻人小刘在街头遇到一位露宿的流浪老人，他毫不犹豫递上自己的外套和热饮。老人感激不已。故事一转，十年后，小刘已成家却面临失业困境，他带着孩子在面试路上经过曾经帮助老人的那条街，却发现那里新开了一家公益机构正在派发免费的早餐。他领了早餐，发现主办人正是当年那位老人。老人这些年因受小刘影响，成立了公益组织帮助更多困境人。当老人认出小刘，两人相视一笑，老人拍拍小刘肩膀表示感谢。结尾小刘重新打起精神，走向面的公司。旁白低诉：“一次善举，也许能改变两个人的命运。”短片在晨光中结束。
这样的剧本通过一个善举的因果循环故事，巧妙体现了主题。它没有大段说理，而是用情节让观众感受到善意的力量。最后一句旁白点题升华。通过明确主题和剧情走向的提示，我们得到了所需的理念性剧本。
总之，在脚本撰写阶段融入理念，要做到主题明确、寓理于情。一次成功的创作，会让观众在不知不觉中领悟你想传达的理念，心甘情愿地受到触动和启发。接下来，我们将看看如何在分镜中进一步强化主题表达。
分镜编排：突出主题元素与价值共鸣
当剧本已经升华到理念层次，我们在设计分镜头时，也要围绕如何突出主题来构思。画面不仅要讲故事，更要烘托主题意象，让观众通过视觉进一步领会作品的价值内涵。以下是一些帮助凸显理念的分镜编排技巧：
1. 选取能象征主题的意象镜头。 很多主题可以通过特定的物品或场景来象征。例如，主题“希望”可以用破晓的太阳作为意象，主题“等待”可以用反复空转的时钟作为意象，主题“团圆”可以用温馨灯光下的一顿晚餐来象征。在分镜中，我们可以专门安排几组意象镜头。比如在故事的开头或结尾，给主题意象一个特写或定格，让它在观众脑海中留下深刻印象。这些意象镜头有时甚至可以独立成段，例如许多公益短片或文艺片会在最后添加一组象征性画面以供回味。提示AI设计分镜时，可以特别指出：“增加一个象征X主题的画面，如……”。
2. 强化关键情节的镜头表现以服务主题。 故事中通常有与主题紧密相关的关键情节节点，我们在镜头上要予以强化。例如前述善举主题故事里，小刘帮助老人和十年后老人回馈小刘这两幕就是主题所在，我们可以将它们作为全片视觉高潮来处理。分镜上可以给更多时长、更饱满的镜头来呈现：如帮助老人时，特写小刘脱下外套披在老人身上，镜头缓慢推近老人感激落泪的面庞；十年后再遇时，用一个细节特写（老人紧紧握住小刘的手）配合延时静止几秒，让观众充分体味温情。通过这些镜头选择与安排，把主题时刻放大，让观众印象深刻。
3. 运用对比和呼应的镜头语言。 主题表达常常可以利用对比手法更鲜明。例如可以设计剧情前后的对比镜头：之前主角落魄、之后主角振作的画面对照，强化“改变”这一主题；或不同人物前后行为的对比，突出生动的价值差异。在善举故事中，我们可能会用对比镜头：老人十年前蜷缩路边和十年后西装整洁地握着小刘的手，一前一后画面对比，让观众直观地看到善举带来的变化。同时还有呼应技巧，即在影片开头埋下一个视觉元素，在结尾用相似构图或相同物件再出现，形成首尾呼应。比如片头小刘递出的那杯热饮，片尾老人递给小刘一杯热饮，镜头角度和构图类似，如此一来主题“善意循环”便在画面呼应中传达出来。这些对比与呼应手法可以在分镜时提前规划。我们在给AI的分镜提示中可以写：“采用对比镜头表现前后变化”、“首尾镜头呼应，例如……”。这样AI也可能会给出一些巧妙的建议。
4. 利用色彩和光影暗示主题情感。 视觉上的色调变化不仅为情节服务，也可深化主题情绪。例如环保主题可在画面色彩上从灰暗污染逐渐变得明朗翠绿，体现环境改善；反之一个反思类主题可能从鲜艳变冷灰，给人警示。光影上，如果主题是揭露真相或启蒙觉醒，可以设计逐渐“见光”的镜头——角色从阴影走入光亮，或者房间里光线一点点亮起，象征思想的光芒。再如主题为希望，最后一幕几乎是逆光拍摄角色面朝初升太阳，整个人都笼罩在金色光辉中，给人希望万丈的直观感受。这些巧妙运用色彩光线的镜头，能让观众潜移默化地感知到主题想表达的情感基调。编排分镜时如有这样的想法，要注明在提示或笔记中，以免遗漏。
5. 加入引发共鸣的生活细节镜头。 主题想打动人，往往需要真实细节支撑。可以在分镜中增设一些生活化的镜头，让观众代入自己的经验，从而共情。例如亲情主题，可以多给家庭日常细节镜头（父亲粗糙开裂的手、深夜昏黄灯光下忙碌的身影等），这些细节越真实，观众越会联想到自己的父母/子女，情感触发越强烈。社会话题类主题，可以加入能勾起大众共同记忆的场景镜头（比如旧照片、某年代标志性场景），让观众感觉“这说的不就是我们吗”。这种共情镜头的编排，需要对观众群体有所了解。新手在提示AI时可以要求：“加入容易引发观众共鸣的细节镜头，例如……”。AI可能提供一些建议，但最好结合自身或周围人的体验构思，因为现实细节往往比AI想象的更打动人心。
6. 不忘娱乐性和故事性的平衡。 虽然我们追求理念表达，但短视频仍是用于传播，可看性不能丢。分镜设计也需要兼顾趣味性和节奏。比如可以在前半部分仍用一些轻松/幽默镜头吸引观众，然后逐渐引入沉重主题。或者整体风格明快，但在结尾给出意味深长的一击。这种先娱后深的节奏很多成功短片都采用，观众容易接受。所以在分镜层面，也可以考虑加入一些缓和气氛的镜头或小创意。提示AI时不妨说明：“整体基调如何如何，但在某处加入一点幽默/轻松镜头”。以免影片变成通篇说教而观众中途流失。
通过以上策略，在分镜脚本中融入主题考虑，我们就为最终影片奠定了思想性的基调。接下来，只要按照这些带有理念巧思的分镜去生成素材并剪辑，我们就能打造出真正“有思想的短视频”。下面就进入理念层次的素材生成环节。
图片/视频生成：传达情感共鸣的视觉元素
到了理念层次的素材生成，我们将更注重情感与价值的传达。提示词的撰写需要紧扣主题意境，生成的画面不只要与剧情吻合，更要能触动观众内心、引发共鸣。具体可以从以下几个方面入手：
1. 选择能触发情绪的关键词。 根据主题想要引发的情感，我们在提示词中使用相应的情绪氛围词。阿里云提供的氛围词词典提到，如“活力/欢快/愉悦/美好”对应正能量画面，“幽深/安静/梦幻”对应宁静神秘氛围，“孤独/冷清/惆怅/宁静”则营造落寞情绪 。我们可以巧妙地把这些词融入提示描述中。例如：
- 表达温馨感动主题时，用“温暖的”、“柔和的”、“幸福的笑容”、“暖黄色灯光”等。
- 表达孤独反思主题时，用“漆黑的”、“空荡的”、“寂静无声”、“清冷的月光”等。
- 表达振奋希望主题时，用“明亮的”、“朝阳初升的”、“五彩缤纷”、“笑脸洋溢的”等。
这些词会引导AI倾向于相应情绪的配色和构图，让生成的图像自带一种情感基调。
2. 融入主题象征元素。 在提示词里直接点出主题象征物，可使生成画面更具寓意。例如环保主题，可以明确要求出现“新生的小树苗”、“干涸土地上的一朵小花”这样的意象；团圆主题，可以让画面出现“一张摆满菜肴的圆桌，家人围坐其乐融融”；希望主题，画面里可以出现“一束透进黑暗的小小光亮”。AI会据此把这些元素包含进图像中，使得输出画面有了象征意义。观众看到这些元素，即使不听解释也能感受到背后的深意。需要注意象征元素不宜过于生僻，要让大众容易理解并产生联想。
3. 场景与角色的情境化设计。 为了体现理念，场景选择很重要。比如讨论留守儿童主题，你就要让AI生成乡村留守儿童的典型环境（空荡荡的乡村院落、小孩扒在家门口张望远方）；表现城市空巢老人，就生成老人在小区长椅独坐夕阳的场景。这些特定场景自带社会意义，会增强画面的感染力。同样地，角色神态动作也必须契合主题情境。假如主题是抗疫精神，你可能需要画面中医生或志愿者形象充满坚毅或温情的神态；主题是代际亲情，也许需要祖孙相互依偎的姿态等等。总之提示词对场景和角色状态的描述要精心打磨，使之在一张图里就讲出一个隐含的故事，引发共鸣。
4. 示例：不同主题的提示词。下面以两个不同主题为例，给出对应的提示词思路：
- 主题：亲情（母爱） – 提示词可以这样写：“黄昏的老房子客厅里，一位疲惫的母亲坐在餐桌旁等候孩子回家。桌上放着已微凉的饭菜，昏黄灯光洒在母亲身上，背景墙上是孩子的奖状和全家福照片。母亲脸上写满关切和期盼，氛围温馨又略带一丝落寞。” 这样的描述包含了场景（老房子餐厅）、象征物（凉掉的饭菜暗示等待已久、奖状全家福体现母爱付出）、情绪（关切期盼）。生成的画面应能触动很多有相似记忆的观众心弦。
- 主题：环境保护 – 提示词示例：“荒芜的土地上，一棵小树苗顽强地从垃圾堆里钻出新绿嫩芽。周围曾经堆积的垃圾渐渐消失不见，远处废弃工厂烟囱不再冒烟，天空透出久违的蔚蓝。镜头特写那纤细的小树叶迎风轻摇，画面充满希望和生机。” 这里通过小树苗在垃圾中生长来象征环境的新生，背景环境从污染到净化，氛围从灰暗到蔚蓝，一张图强烈地传递出环保主题的核心信息——希望与改变。
- 主题：社会现实（如孤独症儿童关爱） – 提示词可以是：“空荡荡的游乐场角落，一个小男孩背对镜头坐在秋千上一动不动。阳光明媚但他周围没有其他孩子，地上投下他孤单的影子。远处别的小朋友在嬉戏却仿佛与他隔着世界。画面安静而惆怅，让人怜惜。” 这种描述生成的图像会让观众立刻明白那孩子的孤独境遇，进而引发对孤独症儿童的关爱之情思考。
通过这几个例子可以看出，不同主题的提示词在选词和描写侧重上有所不同，但共同点都是紧扣主题情境并极力营造情感氛围。在实际操作中，我们应针对自己的主题多列出几个备选提示词尝试，让AI生成多张图像，然后挑选最有力量的一张作为关键画面。如果主题需要多个阶段展示（如“破坏前后对比”），可以分别生成两张对比图，在后期剪辑中衔接出现，效果更佳。
5. 调整风格和技术参数服务主题。 我们还可以选择特定的绘画或影像风格来增强主题表达。比如历史题材可用黑白怀旧风格，给人沧桑感；童话题材可用彩色插画风格，突出梦幻温馨；严肃社会题材则倾向纪录片写实风，让观众觉得真实可信。提示词里可以加入这些风格说明，如“黑白照片风格”“手绘插画风”“新闻纪实风格”等，AI会相应调整输出效果。同时，如果希望画面更具冲击，可以提高清晰度细节参数，或者反之为了怀旧故意加入颗粒感、模糊度，让画面更有故事感。这些技术层面的调整，最终都要服务于主题需要——只要想清楚这样处理能否让主题更突出，就大胆尝试。
6. 避免喧宾夺主。 在理念层次，用AI生成画面时还需警惕一点：不要因为迷恋炫目的效果而偏离主题初衷。例如你想表达贫富差距，却生成了过于美轮美奂的城市夜景图，那可能冲淡了应有的苦涩。画面的震撼固然好，但始终让主题元素处于中心位置。提示词里如果出现太多无关华丽元素，可能会夺走观众注意，使主题淹没。所以务必聚焦那些直接为主题服务的内容，其它能简则简。
经过这一番操作，我们应该获得了能够强烈传递主题情感的图像/视频素材。最后，就进入理念层次的收官环节——视频合成与后期，在这里把所有元素融合升华，打造出有共鸣力的成片。
视频合成与后期：升华主题，引发共鸣与行动
这是整个创作流程的最后一步，我们将带着主题理念的素材进入后期剪辑，通过精巧编排使主题得以淋漓尽致地展现，并真正打动人心。在这个阶段，需要关注主题的呈现效果和观众的心理共鸣，并确保影片在价值输出上达到预期。
1. 检查剧情是否清晰传达主题。 在剪辑之前，先回看一遍我们的素材和剧本大纲，核对每个关键主题点是否都有相应镜头覆盖，顺序是否正确。然后按照剧本将素材剪辑成片。这一次更要仔细推敲节奏和叙事：主题相关的镜头要确保观众看得明白且印象深刻。可以请不是很了解这个故事的人试看片段，询问他们能否理解其中的深意。如果发现有些主题表达较隐晦导致观众没get到，我们可能需要在后期增加提示——这提示可以是字幕、标题或者补充镜头。比如观众没看懂最后老人就是当年那个流浪汉，那我们可以在老人出现时添加一个字幕（哪怕只是环境交代，如“某公益组织发起人老李”）来提示观众身份联系。理念层次的表达有时需要考虑观众的认知背景，不妨在后期多一点辅助信息确保沟通有效。
2. 音乐助力情感升华。 音乐在理念表达上依然扮演重要角色。特别是在片尾和主题出现的时刻，配乐要精心选择。很多成功的感人短视频，都会在最后30秒响起一段催泪的旋律，恰如其分地催化观众情绪。因此，我们应根据主题准备或创作一段高匹配度的音乐。如果有条件，可以使用AI音乐生成工具，输入主题关键词（比如“温馨”、“感人”）来生成一段背景乐；或从免版权音乐库中挑选贴合氛围的乐曲。在剪辑中，音乐应和画面紧密配合：主题镜头出现时音乐的情绪也达到高点，或者在主题揭晓瞬间音乐由弱转强，让观众鸡皮疙瘩都起来。比如善举故事结尾老人和小刘重逢握手那刻，我们可以安排音乐在那一秒陡然亮起一串温暖的和弦，然后副歌旋律响起，将观众的感动推向高潮。音乐的音量节奏变化，要和情节张力保持一致，这样才能推波助澜地放大理念的感染力。
3. 旁白/字幕点题。 在理念层次的影片中，点题的字幕或旁白经常出现在结尾或者开头，用以明确主题或总结升华。 短视频创作者往往运用共情的表达来传递价值观念，我们也可以借鉴这种做法。在片尾几秒，可以加入文字或解说直击主题。如前面剧本示例结尾的那句旁白：“一次善举，也许能改变两个人的命运。” 这句话我们可以选择以文字形式淡入在最后一个镜头上，保持两三秒让观众读完，再画面淡出黑场。文字出现时伴以恰当的音效（比如钢琴音符轻轻一敲），能够给予观众最后的心灵一击。如果使用旁白，则要确保配音语气与整片情绪相融，语速稍慢以庄重或者温情的口吻讲出主题句。如果觉得直白不符合风格，也可以用一句发人深省的问题结尾，如“如果是你，你会怎么做？”，这种开放式结尾能促使观众在心里继续延伸影片主题的讨论。
4. 鼓励互动或行动的设计。 理念层次的视频很多是希望观众产生某种共鸣后的行动，例如思考问题、分享视频、参与公益等等。我们可以在片尾附加一个号召性元素。常见方式是在影片最后加一页简单的片尾，内容可能是一个行动号召语（Call-to-Action）。例如环保主题视频最后出现文字：“行动起来，为地球添一抹绿意！#种下一棵树”。又或者情感短片最后出现一句：“想起了谁？给他/她发个短信吧”。这些小小的引导，会把观众感动后的情绪转化为实际行为或社交互动，进而增强视频的传播力。当然，这部分要拿捏好分寸，不宜显得生硬广告，否则会冲淡前面的情感。要让观众感觉这是作者善意的邀请而非命令，最好能和故事自然衔接（比如故事里人物做了某事，结尾邀请观众也去尝试那事）。
5. 综合观感的审视。 完成成片后，站在观众角度整体审视：主题有没有被过度渲染（以至于显得说教）？还是太隐晦？情绪递进是否流畅自然？观众看完能否记住主题想表达的东西？可以邀请几位不同背景的朋友试映，听取他们的理解和反馈。如果有人对于主题解读与你期望不符，不要急于否定他们——这恰恰提供了完善作品的方向。也许需要在某个情节再强调一下，或者把某句字幕改得直白一点等等。理念层次的创作有时像是在找共鸣频率，需要调到大众都能接收的频道上。不断调整至多数观众都能“在频率上”且觉得受触动为止，就是成功。
6. 技术收尾。 最后别忘了在技术上检查视频质量：分辨率、字幕拼写、音量平衡、片长（不同平台对短视频长度有要求，要符合发布标准）等细节。一部在理念上精美的视频也需要没有低级技术错误来拖后腿。确保输出成片在手机、电脑上观看都正常，无字声不同步或画质问题。
当这一切都就绪，我们就完成了一部从感官刺激到情节引人，再到理念深刻的高完整度短视频。这样的作品往往具有更强的传播潜力，因为它不仅看着爽、故事好，还意味深长，能打动人、引发人分享讨论，甚至激励一些积极的行动。
总结
经过以上三个层次、十二个步骤的讲解，我们已经完整走过了一个利用通用AI模型进行短视频创作的流程。从最初的灵感发想到最终的视频成片，每个环节我们都充分利用了AI的能力，并辅以人工的创意和判断，达到相辅相成的效果。
对于完全的小白来说，这份深度教程提供了一个可实践的路线图：
- 在感官层次，我们学习了如何用提示词引导AI生成绚丽多彩、视觉冲击力强的素材，并通过剪辑和配乐打造抓人眼球的视听体验。新手可以先从这一层次入手，练习用AI画出自己脑海中的画面，并掌握基础的剪辑与配乐技巧。
- 在情节层次，我们探讨了剧本的结构化创作，确保短视频在短时间内讲好一个有头有尾的故事。通过提示词，我们可以让AI协助完成剧情大纲、冲突设计和对话撰写，再借助AI生成所需的场景画面，最后在剪辑台上组接成一个紧凑的叙事。这个过程训练了我们的叙事思维，也让我们体会到AI作为“编剧+美工”助手的强大之处。
- 在理念层次，我们尝试为短视频注入灵魂，让作品不止于娱乐更有启迪意义。我们学会了提炼主题，并以主题为中心统筹脚本、镜头、画面乃至音乐字幕的一致性表达。AI在这里帮助我们扩充创意、寻找共情的细节，但最终对主题的把控需要我们人类自己来决策。也正是在这一层次，AI的工具属性与人类的创作主导有了清晰分工——AI再强大，也只能辅助我们传达价值，而不能替我们决定价值观本身。
在实际创作中，这三个层次并非截然分开的步骤，而是相互影响、迭代进行的。很多时候我们可能从一个主题（理念层）出发，构思出故事（情节层），再去想如何表现画面（感官层）；也可能反过来，先有一个酷炫画面（感官）激发出剧情灵感，再慢慢提升到主题立意。在使用AI的过程中，不妨多来回尝试：让AI给一点画面，它可能激发你新的剧情思路；或者让AI续写剧情，对其中意外的转折再加工融入自己的主题……这种人机交互的创意循环正是通用AI模型赋能创作的魅力所在。
最后，给各位初学者几点经验小结：
- 勤练提示词技巧：提示词是与你的AI搭档沟通的语言。本教程给了许多示例，一定要自己实践，多修改、多比较，找出模式。哪怕同一个意思，换种描述效果可能大不同。熟能生巧后，你会发现用一句话调动AI创作的感觉非常奇妙而高效。
- 拥抱AI的同时保持创造力：AI可以提供源源不断的素材和点子，但不要完全依赖AI。你依然是导演和编剧，要善于从AI输出中取其精华去其糟粕，注入你的巧思。AI偶尔会跑题或平庸，这时你要靠自己的判断引导它回到正轨。始终记住：AI是工具，创意的主人是你自己。
- 注意整合和平衡：短视频成片是各种元素的综合。某一方面（画面、音乐、台词等）再优秀，如果与整体不搭都会削弱作品效果。所以要反复观看整体效果，调配各元素的比例。让AI参与的部分和你手工调整的部分风格统一，不要让观众感觉其中有割裂。
- 不断学习新工具：通用AI模型发展日新月异，不断有新工具、新模型出现。保持好奇心，尝试不同的AI平台（如国内的百度文心、阿里通义，国外的Midjourney、ChatGPT等），以及各种辅助工具（AI抠像、AI配音、AI剪辑辅助等等 ）。工具越熟练，你实现想法的手段就越丰富。
- 尊重版权与伦理：使用AI生成内容也要注意版权和伦理问题。尽量使用自己描述生成的原创素材，避免直接套用有版权的受限素材。若引用音乐音效，要选无版权或获得授权的。还有，在内容上尽量传播真善美的价值，避免不良导向。AI创作亦应守住道德底线，做一个负责任的创作者。
当你坚持练习并完成一个又一个小作品，你会发现从前令人望而却步的视频创作，现在竟然可以如此低成本、高效率地实现！通用AI模型为创作者打开了一扇方便之门，让我们能够更专注于创意本身，而将繁重的执行部分交给AI助手。希望这份教程报告给予你的不仅是方法和技巧，更是一份信心——相信自己也能创作出精彩的短视频。创作的道路上，AI与你同在，但真正打动观众的，始终是你内心的故事与情感。祝愿你用好AI这把新钥匙，开启源源不断的灵感之门，创作出越来越多既有感官冲击、又有故事张力、更有价值共鸣的优秀短视频作品！
现在，拿起你的提示词“画笔”，开始你的短视频创作之旅吧！让AI为你的想象插上翅膀，飞向无限的创意天空。期待看到你的作品闪耀在下一个热门名单上！
